Una vez más tenemos el agrado de llegar hasta ustedes; en esta oportunidad, les ofrecemos nuestra novena entrega, el cuarto de nuestra segunda serie de tres que nos hemos propuesto hacerles llegar, en esta oportunidad extendemos nuestras condolencias por el fallecimiento de Seka una de nuestras grandes ceramistas, referencia neurálgica al momento del estudio de la historia de esta disciplina en nuestro país.
Foto de la pieza de la ceramista Seka Severin.
También aprovechamos este editorial para extenderle un agradecimiento a la investigadora Susana Benko, por la gentileza de suministrarnos imágenes de la recientemente clausurada muestra individual de Hector Fuenmayor “Cruz y Ficción” realizada en los espacios del Centro Cultural Chacao contando con la curaduría de Jesús Fuenmayor, ademas de imagenes de la excelente muestra “Interconexiones", que aún puede apreciarse en los espacios de la Galería La Cuadra, una curaduría de Miguel Miguel, a quien también agradecemos que nos ha hecho llegar su último artículo publicado en el periódico Tal Cual el día 31 de agosto de 2007.
En este número:
Bufonada en Venecia- Miguel Miguel.
Galería La Cuadra - "Interconexiones" (Muestra colectiva) Una curaduría de Miguel Miguel
Galería Spazio Zero - "Dibujhatos" - De 77 (Starsky Brines y José Vívenes) Una curaduría de Alberto Asprino
Museos:
Otros espacios:
TAC (Trasnocho Cultural) - Jesús Ochoa "Colores de Venezuela"
Sala Mendoza - Gerd Leufert "Antológica 1960-1972. Pinturas/Listonados". Una curaduria de Ruth Auerbach.
Espacios del nivel P.P. del Hotel Paseo Las Mercedes- Javier León "Rótulos". Una curaduría de Miguel Miguel.
La Carnicería Arte Actual - Paul Parrella "Intemperie"
Internacionales:
El Futuro es hoy- Fototeca de Veracruz en Mexico.
Pincha las imágenes para disfrutar de nuestra baja resolución.
Bufonada en Venecia
Con varios meses de retraso, ya que el tradicional carnaval veneciano se celebra puntualmente en febrero de cada año, las "autoridades" de la cultura de la Pequeña Venecia decidieron enviar a una pareja de trasnochados bufones como representantes de nuestro país en la bienal de arte que desde hace más de un siglo se realiza en la Ciudad de los Canales. Chavistas a rabiar -por convicción y aún más por conveniencia- el venezolano Eloy Feria y su concubina francesa Françoise Vincent, co-fundadores de un círculo del terror en París, son ambos seudo artistas. En una reciente e insignificante exposición de Vincent + Feria -como se hacen llamar estos dos coleados, por ahora, en el arte venezolano- realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en un aviso construido con letras de neón, se leía Mr. Danger, como claro ejemplo de su arrodillamiento ante el régimen y su adulancia nauseabunda hacia el inculto teniente coronel. En una prestigiosa confrontación donde los países se esmeran en enviar a sus mejores artistas, a sus cuartos bates, Venezuela envía a dos oportunistas saltimbanquis que, aunque de quinta categoría -como el régimen autoritario y ladrón que representan- reflejan a cabalidad -y en esto acertaron bien quienes los escogieron- la situación actual de un país inmerso en la mayor crisis de su historia. Un país que se ha destacado por poseer creadores visuales de importancia internacional, donde actualmente hay jóvenes activos de indiscutible talento que nos pudieran representar muy dignamente y a la par de los mejores de otras naciones. Pero que irresponsablemente, envía a la Bienal de Venecia a un dúo de facinerosos, falsos artistas descaradamente arribistas por el sólo hecho de ser rojo, rojitos. Durante los cuarenta años de democracia Venezuela estuvo representada en Venecia por maestros como Jesús Soto, Marisol, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Omar Carreño, Jacobo Borges o Luisa Richter, y por artistas de posteriores generaciones como Roberto Obregón, Rolando Peña, Víctor Lucena, Julio Pacheco Rivas, Victor Hugo Irazabal, Axis+Cucher, entre otros. (Permanecerá por siempre como un error de importancia histórica el no haber enviado a Meyer Vaisman con su extraordinaria y profética obra Verde por fuera, rojo por dentro, hoy más vigente que nunca). Mención aparte merece Antonio Briceño, el artista que incómodamente comparte el pabellón diseñado por el arquitecto veneciano Carlo Scarpa, con la dupla de arlequines Vincent + Feria. Sin duda superior a sus acompañantes seudoartistas, sus trabajos fotográficos, aunque correctamente ejecutados, sin embargo rememoran imágenes de calendarios para obsequios institucionales de fin de año, fotos posadas y trucadas más acordes para la revista National Geographic o, como escribió uno de los escasos visitantes al recinto venezolano en el libro de visitas colocado a la entrada del pabellón, "Me encantan sus fotografías porque se parecen a las de United Colors of Benetton". Resulta repugnante que personas que surgieron en el medio del arte antes de la "revolución cultural" se sometan a las ideas descabelladas de su jefe inmediato, un ministro de la Cultura cuyo eje de gestión se ha sustentado en parámetros populistas, mediocres y baratos. En lo que concierne a nuestro arte, el daño que este régimen destructor le ha causado, ha sido demasiado grande. Todos esos funcionarios tendrán algún día -esperemos que más temprano que tarde- que responderle a la justicia. Y nunca es reiterado recordar que la justicia a veces tarda, pero llega.
Miguel Miguel
Galerías
En las salas de Alternativa, Elvira Neri Galería de Arte, se presenta la exposición “Quimeras de Viento” de Clemencia Labin; excelente muestra, con la carga explosiva que caracteriza a esta artista maracucha residenciada desde hace varios años en Alemania. Nos encontramos con una intervención site-especific, que estuvo acompañada de un performance el día de la inauguración (5 de Agosto), así los ductos de aire acondicionado de la galería fueron intervenidos y desde los mismos se desprenden salpicados de pinturas que una vez incorporados en el piso recrean lo accidental como fenómeno estético, además la exposición esta conformada por un grupo de sus “Pulpas” entre la que destaca la Mega-pulpa, expuesta en la sala uno, también se exponen en esta oportunidad unas piezas interactivas en la que decenas de almohaditas de colores estan adosadas en unas estructuras reticulares con las que el espectador puede interactuar creando sus propias composiciones.
Hasta el 9 de Septiembre se puede apreciar “Interconexiones”, una curaduría de Miguel Miguel en los espacios de la Galería La Cuadra en los Palos Grandes; un implícito homenaje a Gego, como una de las posibles aristas de lectura propuesta para el acercamiento de las investigaciones de quince creadores. Así: Vicente Antonorsi, Milton Becerra, Paulo Castro, Isabel Cisneros, Asdrúbal Colmenárez, Alexander Gerdel. Mercedes Elena González, Rámses Larzábal, Javier León, Luis Lizardo, Ángel Marcano, Emilio Narciso, Anita Pantin, Milagros Pérez, Juan Carlos Urrutia. Son los artistas participantes en la muestra.
Vicente Antonorsi, una vez mas nos sorprende con la aplicación de materiales nuevos a su obra logrando siempre su característico acabado post minimalista.
Cinco estructas elaboradas con los corchos procedentes de cinco inauguraciones: John Lange en el TAC, Ramsés Larzábal en la Galeria Faría Fábregas, J. J. Moros en la Galeria La Cuadra, Luis Molina-Pantín en la Galeria Fernando Zubillaga y Maria Cristina Carbonell en la Galeria La Cuadra conforman el comentario que que con su serie Shows nos hace Javier León acerca de este aspecto de la recepción de las exposiciones de arte.
Obra de Juan Carlos Urrutia otro participante de la muestra.
MUSEOS
En las salas del MAC puede apreciarse la más reciente muestra de Rodrigo Benavides y el resultado del performance de Spencer Tunick llevado a cabo en la avenida Bolivar el pasado año, la presentación esta acompañada de una breve sinopsis del cuerpo de obras que de este tipo viene llevando a cabo ( aparecen reseñadas a razón de una por año) desde hace más de una década.
Spencer Tunick
Otros Espacios
En los espacios del Centro Cultural Chacao recientemente se presento la muestra individual “Cruz y Ficción” de Hector Fuenmayor, quien no realizaba una exposición individual desde 1979. En la exposición pudo apreciarse bajo la curaduría de Jesús Fuenmayor un conjunto de 25 piezas, entre esculturas y fotografías, entre ellas la obra homónima de 1978, además de un conjunto de piezas donde el artista interviene la imagen de Cristo dejando solo las extremidades utilizando como soporte imágenes de obras canónicas de la historia del arte.
En los nuevos espacios de la Sala Mendoza se exhibe la muestra antológica de Gerd Leufert pintor 1960-1972 donde pueden apreciarse las pinturas y listonados realizados por este artista en el periodo descrito, esta permanecerá abierta hasta el 23 de Septiembre. La curaduría fue realizada por Ruth Auerbach, quien tuvo a bien la atinada selección y reunión de más de cuarenta obras de este importante creador del diseño grafico en su etapa de pintor. “La suya corresponde a una poética formal que manipula la ambigüedad espacial y el uso de correspondencias cromaticas disonantes- verdes, naranjas, violetas- hasta alcanzar una geometría constructiva vulnerada por la emoción; Leufert desafía así la ortodoxa rigidez de la estructura, cuestionando la armonía tradicional de primarios y segundarios, postulada por el arte abstracto y cinético”. Palabras de la curadora de la muestra, la cual recomendamos ampliamente.
En las Salas de Trasnocho Cultural puede apreciarse la muestra individual del fotografo Jesús Ochoa, versada en las fiestas populares de nuestro país.
Rotulos es el nombre de la recien inaugurada exposicion de Javier León que cuenta con la curaduría de Miguel Miguel, así desde el 30 de agosto y hasta el 26 de septiembre podra apreciarse, en los espacios del nivel PP del Hotel Paseo Las Mercedes, en esta muestra en la cual el artista presenta una instalacion de fotografias versadas en los textos rotulados que suelen acompañar a las exposiciones en museos y galerias, mostrandonos la presencia cada vez mayor de textos en las exposiciones los cuales compiten en tamaño, ubicacion y vistosidad con las obras de arte que acompañan; de cara a ofrecernos un discreto perfil de cuando se escribe junto al arte.
Desde el Miércoles 22 de Agosto puede apreciarse en La Carniceria Arte Actual la muestra Intemperie del joven pintor Paul Parella. Es una propuesta en la que los espacios de la exposición están forrados de cuadros pintados con blanco y negro, hechos con la misma formula: basados en “anotaciones” de las sombras de los árboles. De modo que nos encontramos con una propuesta de pintura en la más pura tradición del expresionismo abstracto norteamericano de los años 50`s con un empaque post-conceptualista, que enuncia su diferendo desde su particular poiesis tropical. Encontramos un poco la influencia o reminiscencia con algunas obras de Sigfredo Chacón. Interesante planteamiento.
Internacionales
El Futuro es hoy, es la muestra de fotografos venezolanos presentada en Mexico. Organizada por Oficina #1, cuya curaduria fue realizada por Sagrario Berti, Suwon Lee, Yuri Lizcano, y Luis Romero en la fototeca de Veracruz en Mexico.
Fotografia de Angela Hernández.
Fotografía de Beto Gutierrez.
Fotografía de Martín Castillo y María Antonia Blanco.
Fotografía de Yuri Liscano.
Douglas Gordon, 2007, italia.
