Boletín 4. Serie 2.

Editorial

Una vez más tenemos el agrado de llegar hasta ustedes; en esta oportunidad, les ofrecemos nuestra novena entrega, el cuarto de nuestra segunda serie de tres que nos hemos propuesto hacerles llegar, en esta oportunidad extendemos nuestras condolencias por el fallecimiento de Seka una de nuestras grandes ceramistas, referencia neurálgica al momento del estudio de la historia de esta disciplina en nuestro país.

Foto de la pieza de la ceramista Seka Severin.

También aprovechamos este editorial para extenderle un agradecimiento a la investigadora Susana Benko, por la gentileza de suministrarnos imágenes de la recientemente clausurada muestra individual de Hector Fuenmayor “Cruz y Ficción” realizada en los espacios del Centro Cultural Chacao contando con la curaduría de Jesús Fuenmayor, ademas de imagenes de la excelente muestra “Interconexiones", que aún puede apreciarse en los espacios de la Galería La Cuadra, una curaduría de Miguel Miguel, a quien también agradecemos que nos ha hecho llegar su último artículo publicado en el periódico Tal Cual el día 31 de agosto de 2007.

En este número:

Articulo:

Bufonada en Venecia- Miguel Miguel.

Galerías:

Alternativa, Elvira Neri Galeria de Arte- "Quimeras de Viento" Clemencia Labin

Galería La Cuadra - "Interconexiones" (Muestra colectiva) Una curaduría de Miguel Miguel

Galería Spazio Zero - "Dibujhatos" - De 77 (Starsky Brines y José Vívenes) Una curaduría de Alberto Asprino

Museos:

MAC - Rodrigo Benavides - "La llanura improsulta"

MAC - Spencer Tunik

Otros espacios:

Centro Cultural Chacao- Hector Fuenmayor "Cruz y ficción". Una curaduría de Jesús Fuenmayor

TAC (Trasnocho Cultural) - Jesús Ochoa "Colores de Venezuela"

Sala Mendoza - Gerd Leufert "Antológica 1960-1972. Pinturas/Listonados". Una curaduria de Ruth Auerbach.

Espacios del nivel P.P. del Hotel Paseo Las Mercedes- Javier León "Rótulos". Una curaduría de Miguel Miguel.

La Carnicería Arte Actual - Paul Parrella "Intemperie"


Internacionales:

El Futuro es hoy- Fototeca de Veracruz en Mexico.



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Artículo

Bufonada en Venecia

Con varios meses de retraso, ya que el tradicional carnaval veneciano se celebra puntualmente en febrero de cada año, las "autoridades" de la cultura de la Pequeña Venecia decidieron enviar a una pareja de trasnochados bufones como representantes de nuestro país en la bienal de arte que desde hace más de un siglo se realiza en la Ciudad de los Canales. Chavistas a rabiar -por convicción y aún más por conveniencia- el venezolano Eloy Feria y su concubina francesa Françoise Vincent, co-fundadores de un círculo del terror en París, son ambos seudo artistas. En una reciente e insignificante exposición de Vincent + Feria -como se hacen llamar estos dos coleados, por ahora, en el arte venezolano- realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en un aviso construido con letras de neón, se leía Mr. Danger, como claro ejemplo de su arrodillamiento ante el régimen y su adulancia nauseabunda hacia el inculto teniente coronel. En una prestigiosa confrontación donde los países se esmeran en enviar a sus mejores artistas, a sus cuartos bates, Venezuela envía a dos oportunistas saltimbanquis que, aunque de quinta categoría -como el régimen autoritario y ladrón que representan- reflejan a cabalidad -y en esto acertaron bien quienes los escogieron- la situación actual de un país inmerso en la mayor crisis de su historia. Un país que se ha destacado por poseer creadores visuales de importancia internacional, donde actualmente hay jóvenes activos de indiscutible talento que nos pudieran representar muy dignamente y a la par de los mejores de otras naciones. Pero que irresponsablemente, envía a la Bienal de Venecia a un dúo de facinerosos, falsos artistas descaradamente arribistas por el sólo hecho de ser rojo, rojitos. Durante los cuarenta años de democracia Venezuela estuvo representada en Venecia por maestros como Jesús Soto, Marisol, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Omar Carreño, Jacobo Borges o Luisa Richter, y por artistas de posteriores generaciones como Roberto Obregón, Rolando Peña, Víctor Lucena, Julio Pacheco Rivas, Victor Hugo Irazabal, Axis+Cucher, entre otros. (Permanecerá por siempre como un error de importancia histórica el no haber enviado a Meyer Vaisman con su extraordinaria y profética obra Verde por fuera, rojo por dentro, hoy más vigente que nunca). Mención aparte merece Antonio Briceño, el artista que incómodamente comparte el pabellón diseñado por el arquitecto veneciano Carlo Scarpa, con la dupla de arlequines Vincent + Feria. Sin duda superior a sus acompañantes seudoartistas, sus trabajos fotográficos, aunque correctamente ejecutados, sin embargo rememoran imágenes de calendarios para obsequios institucionales de fin de año, fotos posadas y trucadas más acordes para la revista National Geographic o, como escribió uno de los escasos visitantes al recinto venezolano en el libro de visitas colocado a la entrada del pabellón, "Me encantan sus fotografías porque se parecen a las de United Colors of Benetton". Resulta repugnante que personas que surgieron en el medio del arte antes de la "revolución cultural" se sometan a las ideas descabelladas de su jefe inmediato, un ministro de la Cultura cuyo eje de gestión se ha sustentado en parámetros populistas, mediocres y baratos. En lo que concierne a nuestro arte, el daño que este régimen destructor le ha causado, ha sido demasiado grande. Todos esos funcionarios tendrán algún día -esperemos que más temprano que tarde- que responderle a la justicia. Y nunca es reiterado recordar que la justicia a veces tarda, pero llega.

Miguel Miguel

Galerías

En las salas de Alternativa, Elvira Neri Galería de Arte, se presenta la exposición “Quimeras de Viento” de Clemencia Labin; excelente muestra, con la carga explosiva que caracteriza a esta artista maracucha residenciada desde hace varios años en Alemania. Nos encontramos con una intervención site-especific, que estuvo acompañada de un performance el día de la inauguración (5 de Agosto), así los ductos de aire acondicionado de la galería fueron intervenidos y desde los mismos se desprenden salpicados de pinturas que una vez incorporados en el piso recrean lo accidental como fenómeno estético, además la exposición esta conformada por un grupo de sus “Pulpas” entre la que destaca la Mega-pulpa, expuesta en la sala uno, también se exponen en esta oportunidad unas piezas interactivas en la que decenas de almohaditas de colores estan adosadas en unas estructuras reticulares con las que el espectador puede interactuar creando sus propias composiciones.

Hasta el 9 de Septiembre se puede apreciar “Interconexiones”, una curaduría de Miguel Miguel en los espacios de la Galería La Cuadra en los Palos Grandes; un implícito homenaje a Gego, como una de las posibles aristas de lectura propuesta para el acercamiento de las investigaciones de quince creadores. Así: Vicente Antonorsi, Milton Becerra, Paulo Castro, Isabel Cisneros, Asdrúbal Colmenárez, Alexander Gerdel. Mercedes Elena González, Rámses Larzábal, Javier León, Luis Lizardo, Ángel Marcano, Emilio Narciso, Anita Pantin, Milagros Pérez, Juan Carlos Urrutia. Son los artistas participantes en la muestra.



Vicente Antonorsi, una vez mas nos sorprende con la aplicación de materiales nuevos a su obra logrando siempre su característico acabado post minimalista.

Una instalación de distintas calidades de plasticos trenzados tomados de elementos cotidianos constitutyen la obra del joven artista Emilio Narciso.

Obra de Paulo Castro en la exposición de Interconexiones. Interesante los resultados que con la aplicación de telas de lycra a su caracteristica técnica obtiene este artista en esta llamativa pieza.

Tres piezas de papel una de ellas constituida por un libro guillotinado y otras dos de papel de algodon azul cosidas conforman el conjunto presentado por Milagros Pérez.

Cinco estructas elaboradas con los corchos procedentes de cinco inauguraciones: John Lange en el TAC, Ramsés Larzábal en la Galeria Faría Fábregas, J. J. Moros en la Galeria La Cuadra, Luis Molina-Pantín en la Galeria Fernando Zubillaga y Maria Cristina Carbonell en la Galeria La Cuadra conforman el comentario que que con su serie Shows nos hace Javier León acerca de este aspecto de la recepción de las exposiciones de arte.

Alexander Gerdel nos muestra en esta oportunidad como nimios materiales pueden ser sensibles de convertirse en objetos artísticos con una atinada sensibilidad formal.

Luis Lizardo nos sorprende escarbando dos ejemplares de la Revista Complot ofreciendo como resultado unos anti collage que dan cuenta de la ya reconocida sensibilidad estética, que a través de la composicion y color ha caracterizado la trayectoria de este artista.

Obra de Juan Carlos Urrutia otro participante de la muestra.

Desde el Jueves 23, también inauguro en la Galería Espazio Zero en Altamira la exposición a dos manos de 77, que es como han dado en llamarse Starsky Brines y José Vivenes al momento de actuar en dúo. Aunque interesante, pareciera que estos dos artistas son mejor cada uno por separado, sin embargo, no deja de ser encomiable ese esfuerzo de trabajar en conjunto, así, aunque con cierto semblante contemporáneo, la simulación del dibujo de los niños o de algún estado alterado, no pasa de ser eso: puro “gesto”. Sin embargo estos trabajos reflejan una coherencia soportada en los lenguajes personales de cada uno de ellos, obteniendo asi trabajos de calidad . El curador de la exposición fue Alberto Asprino quien en el texto elaborado para la muestra nos señala: “Los bocetos que cada uno guarda como bitácora diaria en la estancia, salen a encontrar el diálogo en la mirada devuelta del otro”.

MUSEOS

En las salas del MAC puede apreciarse la más reciente muestra de Rodrigo Benavides y el resultado del performance de Spencer Tunick llevado a cabo en la avenida Bolivar el pasado año, la presentación esta acompañada de una breve sinopsis del cuerpo de obras que de este tipo viene llevando a cabo ( aparecen reseñadas a razón de una por año) desde hace más de una década.

Spencer Tunick

Otros Espacios

En los espacios del Centro Cultural Chacao recientemente se presento la muestra individual “Cruz y Ficción” de Hector Fuenmayor, quien no realizaba una exposición individual desde 1979. En la exposición pudo apreciarse bajo la curaduría de Jesús Fuenmayor un conjunto de 25 piezas, entre esculturas y fotografías, entre ellas la obra homónima de 1978, además de un conjunto de piezas donde el artista interviene la imagen de Cristo dejando solo las extremidades utilizando como soporte imágenes de obras canónicas de la historia del arte.

En los nuevos espacios de la Sala Mendoza se exhibe la muestra antológica de Gerd Leufert pintor 1960-1972 donde pueden apreciarse las pinturas y listonados realizados por este artista en el periodo descrito, esta permanecerá abierta hasta el 23 de Septiembre. La curaduría fue realizada por Ruth Auerbach, quien tuvo a bien la atinada selección y reunión de más de cuarenta obras de este importante creador del diseño grafico en su etapa de pintor. “La suya corresponde a una poética formal que manipula la ambigüedad espacial y el uso de correspondencias cromaticas disonantes- verdes, naranjas, violetas- hasta alcanzar una geometría constructiva vulnerada por la emoción; Leufert desafía así la ortodoxa rigidez de la estructura, cuestionando la armonía tradicional de primarios y segundarios, postulada por el arte abstracto y cinético”. Palabras de la curadora de la muestra, la cual recomendamos ampliamente.

En las Salas de Trasnocho Cultural puede apreciarse la muestra individual del fotografo Jesús Ochoa, versada en las fiestas populares de nuestro país.

Rotulos es el nombre de la recien inaugurada exposicion de Javier León que cuenta con la curaduría de Miguel Miguel, así desde el 30 de agosto y hasta el 26 de septiembre podra apreciarse, en los espacios del nivel PP del Hotel Paseo Las Mercedes, en esta muestra en la cual el artista presenta una instalacion de fotografias versadas en los textos rotulados que suelen acompañar a las exposiciones en museos y galerias, mostrandonos la presencia cada vez mayor de textos en las exposiciones los cuales compiten en tamaño, ubicacion y vistosidad con las obras de arte que acompañan; de cara a ofrecernos un discreto perfil de cuando se escribe junto al arte.

Desde el Miércoles 22 de Agosto puede apreciarse en La Carniceria Arte Actual la muestra Intemperie del joven pintor Paul Parella. Es una propuesta en la que los espacios de la exposición están forrados de cuadros pintados con blanco y negro, hechos con la misma formula: basados en “anotaciones” de las sombras de los árboles. De modo que nos encontramos con una propuesta de pintura en la más pura tradición del expresionismo abstracto norteamericano de los años 50`s con un empaque post-conceptualista, que enuncia su diferendo desde su particular poiesis tropical. Encontramos un poco la influencia o reminiscencia con algunas obras de Sigfredo Chacón. Interesante planteamiento.

Internacionales

El Futuro es hoy, es la muestra de fotografos venezolanos presentada en Mexico. Organizada por Oficina #1, cuya curaduria fue realizada por Sagrario Berti, Suwon Lee, Yuri Lizcano, y Luis Romero en la fototeca de Veracruz en Mexico.

Fotografia de Angela Hernández.

Fotografía de Beto Gutierrez.






Fotografía de Martín Castillo y María Antonia Blanco.

Fotografía de Yuri Liscano.

Douglas Gordon, 2007, italia.

Boletín 3. Serie 2.

Con unos días de atraso aquí les traemos nuestro octavo Boletín CEEIPC-talk. A principios de este mes asistimos a la FIA en su edición número dieciséis, además también reseñamos las exposiciones Jóvenes con FIA en las salas de Corp Group y “Desconfia” en Oficina Nº 1. En esta oportunidad presentamos el artículo publicado en su momento en el periódico “TalCual” y que tuviera a bien cedernos el académico y crítico Roldán Esteva-Grillet con motivo de la muerte de Juan Carlos Palenzuela; un agradecimiento para él. También desde aquí les deseamos éxito a la nueva galería de arte contemporáneo FARÍAS+FÁBREGAS que abrió sus puertas este mes de Julio en Chuao. También les suministramos información sobre los jurados para el VII Salón Pirelli. Además una interesante reseña sobre la muestra “Amarres y Destellos” Homenaje a Armando Reverón que desde Mayo se presenta en el Ateneo de Valencia.

En este número:

Artículo:

• "Un crítico menos" de Roldán Esteva-Grillet

FIA:

• Hotel Tamanaco, Las Mercedes

Jóvenes con FIA:

• Corp Group, La Castellana

Galerías:

• Nueva Galería Farías + Fábregas
  

En Valencia:

• "Amarres y Destellos", Ateneo de Valencia
  

Otros espacios:

• Oficina Número 1, en los galpones del Periférico Caracas, Los Chorros

VII Salón Pirelli

• Jurado
  

Internacionales:

• Richard Serra, MoMa

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Artículo

UN CRÍTICO MENOS

Roldán Esteva-Grillet

La racha se inició con dos mujeres, formadas en la Universidad Central de Venezuela, que se dedicaron, una a la investigación y curaduría de fotografía (Josunne Dorronsoro), la otra a la crítica de la fotografía (Mariana Figarella). Fallecieron en plena madurez intelectual, en plena producción. Sus principales libros resultaron póstumos. Luego fue la desaparición de dos autores de vieja data, uno pionero de la investigación documental y del atribucionismo en la pintura venezolana, mecenas, curador y promotor del arte contemporáneo (Alfredo Boulton); el otro polígrafo, poeta, traductor, investigador del patrimonio y de la historia, promotor de salones y crítico (Rafael Pineda). La muerte cuando le llega a las personas con obra realizada, se lamenta menos que cuando toca a gente más joven: troncha carreras e interrumpe desarrollos intelectuales prometedores, privando a la sociedad de sus mejores frutos. Acaba de morir Juan Carlos Palenzuela, un crítico pertinaz, “mirón insistente”, latigador de mediocridades engreídas o manipuladores en ciernes. Un hombre que apenas frisaba su medio siglo, del que estuvo treinta años tecleando irreverencias y asertividades, levantado roncha con sus juicios lapidarios y sus escuetos análisis. Que siquitrillaba al más pintado y ensalzaba al menos favorecido. Su distribución de medallas o aplausos de uñitas era parejo: si lo primero despertaba envidias, lo segundo era lo que más hería vanidades. Respetó a pocos artistas de su pasado inmediato: por encima de todos, Reverón, como memoria de lo más trascendente que ha dado el país en la primera mitad del siglo XX; Otero, como el autor más versátil y consecuente dentro de la investigación plástica, acompañada siempre con una gran lucidez en sus reflexiones sobre si o su circunstancia; a Quintana Castillo, de los autores intermedios con la propia generación, aquella que surge con “Las sensaciones perdidas del hombre” o de los “Once Tipos”, cuando los materiales extra artísticos y los conceptos se constituirán en el meollo de las nuevas artes desde los setenta en adelante. Su actividad crítica la repartió entre su columna semanal –en la que reseñaba tanto exposiciones individuales o colectivas, libros sobre arte, problemas institucionales-, la curaduría eventual de exposiciones (casi siempre en museos), la participación en jurados de salones y la publicación de sus propias investigaciones. Entre éstas, dos compilaciones significativas de dos antiguos colegas: Leoncio Martínez y Mariano Picón Salas. Si algo se propuso Palenzuela en la última década de vida, como previendo que ésta se le acortaría, fue llenar la plana que dejó vacía Alfredo Boulton con la segunda mitad del siglo XX, pero ahora asumida con una visión más integral de las artes y ya no más reducida a la pintura. Así fue entregándonos -gracias al apoyo de diversas instituciones públicas y privadas- cuatro volúmenes, ilustrados y documentados, que abarcan tanto la pintura, la escultura, el dibujo y el grabado, como el arte conceptual, el perfomance, el video arte y la fotografía, con referencias al desarrollo institucional y sociopolítico propias de un historiador. Fue ocasional su dedicación a la docencia, pero cuando lo hizo dejó por escrito una revisión crítica del arte del siglo XX que revela, más allá de sus malcriadeces de enfant terrible del periodismo cultural, una mente bien informada y una sensibilidad especial para decir con pocas palabras cuánto podía valer una propuesta artística. Es hora de leerlo, sin prejuicios ni resentimientos.

FIA

En la fotografía Patrick Hamilton, el joven artista chileno quien fue el invitado especial de la FIA este año, además, representado por la galería KBK de México, quienes representan entre otros a: Marcos López y Dario Escobar, invitados especiales en ediciones anteriores. Arriba, imagen de Armando Reverón, artista homenajeado a quien se le dedicara toda la antesala de la feria, pudiéndose apreciar un par de dispositivos de video sobre el artista y su reciente exposición en el MOMA en Nueva York, además de un conjunto de pinturas originales de Reverón.

Vista parcial de la obra de Bae Hyung Kyung en el stand de la galería alemana Adriana Schmidt, cuarenta y nueve cajas de madera cuadradas con una talla en madera cada una que juntas conforman una pieza de tres metros cuadrados, adelante una pieza de bronce de la misma artista.





Obra de Ani Villanueva en el stand de la galería Alternativa Elvira Neri, que se caracterizó por su estilo abstracto conceptual siendo uno de los más atractivos de la feria.





Balones deportivos invertidos es la obra del guatemalteco Dario Escobar presentada por la galería mexicana KBK dirigida por el argentino Ubaldo Kramer.





Obras de Eugenio Espinoza, uno de los pioneros del conceptualismo en nuestro país pudieron ser apreciadas en el stand de Sala Mendoza, dirigida por Ruth Auerbach.





Entre las más destacadas obras que pudieron apreciarse en esta FIA esta este delicado plumaje de María Fernanda Cardoso en el stand de Casas Riegner (Colombia). Abajo, de la también galería colombiana El Museo, obras de Mariana Monteagudo.







Obra de Enrique Moreno en el stand de La Carnicería, Arte Actual. Plausible la participación de espacios alternativos como éste tienen en la FIA, promocionando así el arte de estos tiempos. Obras de Dulce Gómez también pudieron ser apreciadas en este stand.

Salón Jóvenes con FIA

En esta oportunidad se presentó la décima edición de este salón, que desde hace una década acompaña a la FIA. Federica Palomero fue la curadora encargada de ocupar las salas de la Fundación Corp Banca, con la contradictoria conceptualización "Un salón tradicional". Decimos contradictoria, pues tradicionalmente los salones de arte son eventos de confrontación donde los artistas que ocupan las salas mayoritariamente compiten por un premio. En este salón tradicional, los artistas invitados fuera de concurso participaban con más obras que los jóvenes para los cuales esta diseñado esta confrontación en específico, los cuales se vieron reducidos en número y más de la mitad ya habían sido invitados a este evento con anterioridad, siendo que en este momento se cuenta con una prolifera nueva generación de jóvenes artistas. A continuación presentamos imágenes de las tres obras galardonadas.

Reymond Romero, primer premio. Un reconocimiento a la trayectoria. En esta oportunidad, sorprendió con una pieza que se apropia de las características esculturas de Takashi Murakami, con la impronta de la técnica que ha dado a conocer a Romero.





Hase, segundo premio. Una ineficiente presentación de la que pudiera haber sido una interesante propuesta, con lo que tuvo un semblante de ejercicio estudiantil, fue la sorpresa del jurado.





Keyser Siso, trecer premio. Este joven artista ha sido una de las revelaciones de este año. Oriundo de Ciudad Guayana y residenciado en Maracaibo. Nos encontramos aquí con un trabajo austero materialmente, con un asertado uso estético y que toca el sensible tema de las cárceles en nuestro país.

Galerias

Obra de Ramsés Larzábal, en la exposición inaugural de la Galería Farías + Fábregas en Chuao. "Gestos del silencio" es el nombre de esta exposición que se presenta en este espacio que es el garage de una quinta en Chuao, excelemtemente acondicionado en la tradición de las que han sido importantes galerías en New York, Londres o Paris. "Las obras de Ramsés Larzábal son todas ellas, en su diversidad y diferencias, un formidable despliegue "rizomático", en el que un conjunto específico y delimitado de preocupaciones, de preguntas y problemas, se entrelazan y se tejen para decir - y decirnos - sus múltiples modos de operar, como de proceder." Así comienza el ensayo de la investigadora Sandra Pinardi en el bello catálogo editado para la ocasión.

En Valencia

En el Ateneo de Valencia actualmente se puede apreciar la muestra, "Amarres y destellos", la cual contó con la curaduría del también artista plástico Clemente Martínez. En la misma podemos apreciar obras de un grupo importante de jóvenes artistas quienes ocupan dos de las salas del Ateneo los más conocidos y los espacios alternos del mismo los mas noveles, acontinuación obras de Edson Cáceda, Keyser Siso y Juan Carlos Urrutia en esta exposición.

Otros Espacios

En los espacios expositivos de Capuy en Chacaito, se presenta, bajo la curaduría de Miguel Miguel, la más reciente exposición individual de Pedro Fermín, la cual todavía puede ser visitada.









En la Oficina Número 1, dirigida por Luis Romero y Suwon Lee, se presento la irreverente muestra "Desconfía", en la que llamó nuestra atención, el excelente video en el que una rata devora a una imagen de Miranda en la Carraca, realizado por Ivan Candeo.

VII Salón Pirelli

Los siguientes serán los jurados encargados de decidir cuales serán los proyectos y obras a participar el próximo mes de noviembre en esta nueva edición de este prestigioso salón que se despidió en 2004 de las salas del MACCSI. En esta oportunidad, por vez primera, como observamos a continuación los encargados no son especialistas en arte contemporáneo:

Laura Carrera.
Directora del Museo de Arte Popular y Artesanías (en proyecto). Antropóloga.

Irene Guillen.
Directora del Museo Arturo Michelena. Ex-gerente de Educación del MBA.

Armando Arce.
Director del Museo del Cine (en proyecto). Especialista en cine.

Sixto Cesarino.
Director del Museo de Ciencia y Tecnología (en proyecto). Arquitecto. Fue Jefe de Museografía de la GAN en los 80 y socio de la galería "Los tres marqueteros", recientemente fue el Director del Museo de Ciencias.

Luís Galindo.
Director del Museo de Ciencias y del Museo de la Diversidad Cultural (en proyecto). Antropólogo.

Internacionales

'Richard Serra Sculpture: 40 years' es el nombre de la retrospectiva que se lleva a cabo actualmente y hasta el 10 de septiembre en la salas del MoMA de Nueva York de este emblemático escultor. Para una visita virtual de esta exposición, haga click aquí. Abajo, una vista del montaje de ésta y otras propuestas expositivas de este prestigioso museo.






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